Difficile d’être toujours au top lorsque l’on se présente à un casting ! Pourtant en suivant scrupuleusement ces 5 conseils, vous ferez rapidement la différence:
1) Le texte:
Un texte su est un texte qui a été répété longtemps, précisément et à plat (c’est ce que les gens de théâtre appellent faire une Italienne). Un petit conseil: lisez et enregistrez votre voix en filmant votre texte avec votre smartphone. Cela vous permettra ensuite de faire appel à deux modes d’apprentissage simultanés (auditif et visuel). L’avantage de cette méthode est de pouvoir amener et travailler son texte partout où l’on va. Un simple casque audio suffit! Pour les plus consciencieux, n’hésitez pas à faire appel à un coach. Il saura vous préparer en amont, vous donneras la réplique et augmentera d’autant vos chances de taper dans l’œil du directeur de casting. N’attendez pas d’entrer au conservatoire national d’art dramatique pour vous professionnaliser. La rigueur commence maintenant!
2) Le Book:
C’est l’outil indispensable pour pouvoir se vendre et se faire connaître. Plus qu’un simple album photo, il doit à la fois capter ce qui fait la singularité de l’artiste tout en l’aidant bien évidemment à se mettre en valeur. Bien des comédiens sont souvent frustrés que l’on puisse d’abord les choisir sur photo sans avoir eu à les rencontrer auparavant. C’est pourtant bien grâce à de belles photos et donc grâce à un bon photobook que le 1er contact opère entre l’artiste et le directeur de casting. Il est donc primordial de soigner votre book en ligne afin de remporter l’adhésion et de faire la différence. Pensez à changer régulièrement de photos, une à deux fois par an. Le prix d’un BOOK PHOTO varie entre 100€ et 350 €. Il est impératif d’avoir des photos qui vous ressemblent alors ne faites pas la « moue »!!! Rien de pire qu’un casting qui a l’impression que la personne qui est en face ne ressemble pas à la photo que l’agent ou vous même lui avez faite suivre… Pour finir, osez le PORTRAIT RETRO N&B! Le réalisateur, le directeur de casting ou l’agent vous imaginera plus facilement dans des rôles d’époque, souvent plus intéressants et mieux rémunérés.
3) La Bande démo:
Un acteur a besoin de plus en plus d’outils pour communiquer. La BANDE DEMO est au rang des « incontournables » au même titre qu’un Book photo de qualité. C’est votre publicité vidéo personnelle et elle doit être conçue avec soin. La bande démo ne dépasse pas les 5 minutes, sachant que 3 minutes sont largement suffisantes et que généralement les castings ne vont pas au delà d’une minute pour se faire une idée sur vous…Dur! N’empilez pas les extraits sans intérêt, souvenez vous: c’est la première minute qui compte. Pour une BANDE DEMO de qualité compter environ 150-200 €. Si le prix vous refroidit, il existe des logiciels de montage amateur type Movies-maker qui pourront vous « dépanner » en attendant de vous offrir les services d’un vrai monteur. Pour ceux qui n’ont pas encore tourné assez d’images, créez vous même votre propre bande démo en organisant un tournage pour lequel vous choisirez en amont les séquences que vous souhaitez voir figurer dans votre futur bande démo (scènes extraites d’un film ou monologue de théâtre, prestation de danse, extrait d’une émission télé…). Pour ce genre d’événement, faite appel à des professionnels! Le résultat doit être techniquement et artistiquement parfait.
4) La ponctualité:
Soyez à l’heure à vos rdv! Les directeurs de casting sont des gens très pris. Tachez de ne pas leur faire perdre leur temps. Un conseil: arrivez un dizaine de minutes à l’avance. Cela vous permettra d’être prêt si le directeur de casting vous le demande et de prendre la « température » en discutant soit avec l’assistant, soit avec les comédiens qui sont dans la salle d’attente. Glanez le plus d’info possible avant votre interview et montrez au casting que vous êtes le rôle… Dites vous une simple chose: Ils n’attendent que de vous découvrir… pourvu que vous leurs fassiez passer un bon moment !
5) Le look:
Inutile de sortir la cape et l’épée si vous auditionnez pour un film d’époque. La règle généralement acceptée est que le vêtement doit se faire le plus discret possible pour que rien n’accroche l’œil et que l’attention puisse se concentrer sur le jeu. Optez pour le noir, toujours très graphique à l’image et osez un petit accessoire discret en rapport avec le rôle.
Vous voila prêt, alors bonne chance et surtout n’oubliez pas… surprenez votre monde !
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